Paglalarawan: Vin Ganapathy. © Ang Spruce, 2018
Malinaw na nakarating ang litrato sa medyo maikling kasaysayan nito. Sa halos 200 taon, ang camera ay binuo mula sa isang plain box na kumuha ng mga malabo na larawan sa mga high-tech na mini computer na matatagpuan sa mga DSLR at smartphone ngayon.
Ang kwento ng pagkuha ng litrato ay kaakit-akit at posible na pumunta sa mahusay na detalye. Gayunpaman, tingnan natin ang isang maikling pagtingin sa mga highlight at pangunahing pag-unlad ng form na pang-agham na ito.
Ang Unang Kamera
Ang pangunahing konsepto ng pagkuha ng litrato ay umikot mula noong mga ika-5 siglo BCE Ito ay hindi hanggang sa isang siyentipiko ng Iraq na gumawa ng isang bagay na tinatawag na camera obscura noong ika-11 siglo na ipinanganak ang sining.
Kahit na noon, ang camera ay hindi aktwal na naitala ang mga imahe, inaasahan lamang nito ang mga ito papunta sa ibang ibabaw. Ang mga imahe ay baligtad din, bagaman maaari nilang masubaybayan upang lumikha ng tumpak na mga guhit ng mga tunay na bagay tulad ng mga gusali.
Ang unang camera obscura ay gumagamit ng isang pinhole sa isang tolda upang mag-proyekto ng isang imahe mula sa labas ng tolda papunta sa madilim na lugar. Ito ay hindi hanggang sa ika-17 siglo na ang camera obscura ay naging maliit na maliit upang maging portable. Ang mga pangunahing lente upang mag-focus ang ilaw ay ipinakilala din sa paligid ng oras na ito.
Ang Unang Permanenteng Larawan
Potograpiya, tulad ng alam namin ngayon, nagsimula sa huli 1830s sa Pransya. Gumamit si Joseph Nicéphore Niépce ng isang portable camera obscura upang ilantad ang isang pewter plate na pinahiran ng bitumen upang magaan. Ito ang unang naitala na imahe na hindi kumupas nang mabilis.
Ang tagumpay ni Niépce ay humantong sa maraming iba pang mga eksperimento at pagkuha ng litrato nang napakabilis. Ang mga Daguerreotypes, emulsyon plate, at basa na mga plato ay binuo halos sabay-sabay sa kalagitnaan ng huli hanggang 1800.
Sa bawat uri ng emulsyon, ang mga litratista ay nag-eksperimento sa iba't ibang mga kemikal at pamamaraan. Ang mga sumusunod ay ang tatlo na naging instrumento sa pagbuo ng modernong litrato.
Daguerreotype
Ang eksperimento ni Niépce ay humantong sa isang pakikipagtulungan sa Louis Daguerre. Ang resulta ay ang paglikha ng daguerreotype, isang nangunguna sa modernong pelikula.
- Ang isang tanso na plato ay pinahiran ng pilak at nakalantad sa singaw ng yodo bago ito nailantad sa ilaw.Kaya lumikha ng imahe sa plato, ang maagang mga daguerreotypes ay kailangang mailantad sa ilaw ng hanggang sa 15 minuto. Ang daguerreotype ay napakapopular hanggang sa ito ay pinalitan sa huli 1850s sa pamamagitan ng mga plate na emulsyon.
Mga Plato ng Emulsyon
Ang mga plato ng emulsyon, o basa na mga plato, ay mas mura kaysa sa mga daguerreotypes at kinakailangan lamang ng dalawa o tatlong segundo ng oras ng pagkakalantad. Ginagawa nitong mas angkop ang mga ito sa mga litrato ng larawan, na kung saan ay ang pinaka-karaniwang paggamit ng litrato sa oras. Maraming mga litrato mula sa Digmaang Sibil ay ginawa sa basa na mga plato.
Ang mga basa na plate na ito ay gumamit ng isang proseso ng emulsyon na tinatawag na proseso ng Koleksyon, sa halip na isang simpleng patong sa plato ng imahe. Ito ay sa oras na ito na ang mga bellows ay idinagdag sa mga camera upang makatulong sa pagtuon.
Ang dalawang karaniwang uri ng mga plate ng emulsyon ay ang ambrotype at ang tintype. Ang mga Ambrotypes ay gumagamit ng isang glass plate sa halip na tanso plate ng mga daguerreotypes. Ang mga Tintypes ay gumagamit ng isang plate na lata. Habang ang mga plate na ito ay mas sensitibo sa ilaw, kailangan nilang mabilis na mabuo. Kinakailangan ng mga litratista na magkaroon ng kimika sa kamay at marami ang naglalakbay sa mga bagon na dumoble bilang isang madilim.
Mga Patuyong Patuyo
Noong 1870s, ang pagkuha ng litrato ay isa pang malaking paglukso pasulong. Si Richard Maddox ay umunlad sa isang nakaraang pag-imbento upang makagawa ng mga dry gelatine plate na halos katumbas ng mga basa na plato sa bilis at kalidad.
Ang mga tuyong plate ay maaaring maiimbak sa halip na gawin kung kinakailangan. Pinapayagan nito ang mga litrato ng higit na kalayaan sa pagkuha ng mga litrato Pinapayagan din ang proseso para sa mas maliit na mga camera na maaaring hawakan ng kamay. Habang nabawasan ang mga oras ng pagkakalantad, ang unang kamera na may isang mekanikal na shutter ay binuo.
Mga camera para sa Lahat
Ang litrato ay para lamang sa mga propesyonal at ang mayaman hanggang sa nagsimula si George Eastman ng isang kumpanya na tinatawag na Kodak noong 1880s.
Si Eastman ay lumikha ng isang kakayahang umangkop na film ng pelikula na hindi nangangailangan ng patuloy na pagbabago ng mga solidong plato. Pinayagan siya nitong bumuo ng isang self-nilalaman na kahon ng camera na gaganapin 100 na mga expose ng pelikula. Ang camera ay may isang maliit na solong lens na walang pagsasaayos sa pagtuon.
Ang mga mamimili ay kukuha ng litrato at ibabalik ang camera sa pabrika para mabuo ang pelikula at ginawa ng mga kopya, katulad ng mga modernong disposable camera. Ito ang unang murang camera na sapat para sa average na kayang makuha ng average na tao.
Malaki pa rin ang pelikula kumpara sa 35mm film ngayon. Ito ay hindi hanggang sa huli ng 1940s na ang 35mm film ay naging murang sapat para sa karamihan ng mga mamimili na gamitin.
Mga Larawan ng Etienne Jeanneret / Getty
Ang mga Horrors of War
Sa paligid ng 1930, si Henri-Cartier Bresson at iba pang mga litratista ay nagsimulang gumamit ng maliit na 35mm camera upang makuha ang mga larawan ng buhay tulad ng nangyari sa halip na itinanghal na mga larawan. Nang magsimula ang World War II noong 1939, maraming mga photojournalist ang nagpatibay sa istilo na ito.
Ang mga larawan ng mga kawal ng World War I ay nagbigay daan sa mga larawang graphic ng digmaan at kasunod nito. Ang mga larawang tulad ng litrato ni Joel Rosenthal, ang Pagtaas ng Bandila sa Iwo Jima ay nagdala ng katotohanan ng digmaan sa bahay at nakatulong sa paggalaw sa mga taong Amerikano na hindi pa dati. Ang estilo ng pagkuha ng mga mapagpasyang sandali ay humuhubog sa mukha ng litrato magpakailanman.
Ang Wonder ng Instant na Mga Larawan
Kasabay nito na ang 35mm camera ay naging sikat, ipinakilala ng Polaroid ang Model 95. Ang Model 95 ay gumamit ng isang lihim na proseso ng kemikal upang makabuo ng pelikula sa loob ng camera nang mas mababa sa isang minuto.
Ang bagong camera na ito ay medyo mahal ngunit ang pagiging bago ng mga instant na imahe ay nakuha ng pansin ng publiko. Pagsapit ng kalagitnaan ng 1960, ang Polaroid ay maraming modelo sa merkado at bumaba ang presyo upang mas maraming tao ang makakaya nito.
Noong 2008, tumigil si Polaroid sa paggawa ng kanilang sikat na instant film at kinuha ang kanilang mga lihim. Maraming mga pangkat tulad ng The Impossible Project at Lomography na sinubukan na muling buhayin ang instant film na may limitadong tagumpay. Hanggang sa 2018, nananatiling mahirap na kopyahin ang kalidad na natagpuan sa isang Polaroid.
Advanced na Kontrol ng Imahe
Habang ipinakilala ng Pranses ang permanenteng imahe, nagdala ang mga Hapon ng mas madaling kontrol sa imahe sa litratista.
Noong 1950s, ipinakilala ni Asahi (na kalaunan ay naging Pentax) ang Asahiflex at ipinakilala ni Nikon ang camera ng Nikon F. Ang mga ito ay kapwa mga SLR-type na camera at ang Nikon F pinapayagan para sa mapagpapalit lente at iba pang mga accessories.
Sa susunod na 30 taon, ang mga SLR-style camera ay nanatiling camera na pinili. Maraming mga pagpapabuti ang ipinakilala sa parehong mga camera at ang pelikula mismo.
Mga Larawan ng Fabiano Santos / EyeEm / Getty
Ipinapakilala ang mga Smart Camera
Sa huling bahagi ng 1970s at unang bahagi ng 1980s, ang mga compact camera na may kakayahang gumawa ng mga desisyon sa control ng imahe sa kanilang sarili ay ipinakilala. Ang mga "point at shoot" na mga camera ay kinakalkula ang bilis ng shutter, siwang, at nakatuon, naiiwan ang mga litratista na libre upang tumutok sa komposisyon.
Ang awtomatikong mga kamera ay naging napakapopular sa mga kaswal na litratista. Ang mga propesyonal at malubhang amateurs ay patuloy na ginusto na gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos at nasiyahan sa control ng imahe na magagamit ng mga camera ng SLR.
Stephen Chiang / Mga Larawan ng Getty
Ang Panahon ng Digital
Noong 1980s at 1990s, maraming mga tagagawa ang nagtrabaho sa mga camera na nakaimbak ng mga imahe sa elektronik. Ang una sa mga ito ay mga point-and-shoot camera na gumagamit ng digital media sa halip na pelikula.
Sa pamamagitan ng 1991, si Kodak ay gumawa ng unang digital camera na sapat na advanced upang magamit matagumpay ng mga propesyonal. Ang iba pang mga tagagawa ay mabilis na sumunod at ngayon ang Canon, Nikon, Pentax, at iba pang mga tagagawa ay nag-aalok ng mga advanced na digital SLR (DSLR) camera.
Kahit na ang pinaka-pangunahing point-and-shoot camera ay tumatagal ngayon ng mas mataas na kalidad ng mga imahe kaysa sa pewter plate ni Niépce, at ang mga smartphone ay madaling hilahin ang isang de-kalidad na litratong naka-print.
