Intro sa photography: 8 mga tip para sa mahusay na mga litrato

mixetto / Mga Larawan ng Getty

Ang pagsisimula sa pagkuha ng litrato ay isang magandang oras na puno ng pagkamalikhain at pagtuklas. Sa kasamaang palad, para sa maraming mga bagong litratista, ang kanilang pagpapakilala sa pagkuha ng litrato ay isang oras ng mga nasira na nerbiyos, nakalilito na payo mula sa mga kaibigan, at pagkabigo habang natututo ka ng isang bagong camera at subukang makunan sa pelikula o digital media kung ano ang nakita mo sa iyong mga mata.

Panigurado, hindi kailangang maging isang trahedya na karanasan. Kailangan mo lang ng kaunting payo upang makapagsimula at ang pinakamagandang lugar upang magsimula ay kasama ang mga pangunahing konsepto na ginagamit upang lumikha ng isang mahusay na litrato.

Sa pagtatapos ng araling ito, handa kang gawin ang iyong mga susunod na hakbang sa pagkuha ng litrato na may ilang mga pagkakatitis hangga't maaari.

Mag-isip tungkol sa Komposisyon ng isang Larawan

Ang WordNet Search ng Wordeton University ay tumutukoy sa komposisyon bilang "isang bagay na nilikha sa pamamagitan ng pag-aayos ng maraming mga bagay upang mabuo ang isang pinag-isang buong" Iyon mismo ang kung ano: ang komposisyon ng iyong larawan ay ang pagsasama-sama ng mga elemento na magkakasamang lumikha ng buong imahe.

Ang komposisyon ay ang pundasyon ng bawat litrato. Kasama dito ang mga linya, hugis, at mga form sa isang litrato. Kasama rin dito ang paglalagay ng mga bagay, tao, o hayop (o anuman ang paksa) na nauugnay sa iba pang mga elemento sa loob ng eksena.

Kapag kumukuha ka ng litrato, talagang isinalin mo ito tulad ng isang pintor na nagdisenyo ng isang bagong pagpipinta. Bigyang-pansin ang komposisyon ng bawat litrato na kinukuha mo at sa lalong madaling panahon makikita mo ang isang makabuluhang pagpapabuti.

Isama ang isang Paksa sa Bawat Larawan

Ano ang iyong larawan? Nang hindi nalalaman ang sagot sa tanong na ito ang iyong imahe ay hindi gagana.

Ang iyong paksa ay kung ano ang nais mong makita ng manonood muna kapag tiningnan nila ang imahe. Maaari itong maliit o malaki: kung minsan ang iyong paksa ay magiging isang maliit na maliit na spider ng hardin at sa ibang mga oras ay maaaring maging isang buong bundok.

Hindi mahalaga kung ano ang iyong paksa, dapat mong sadyang pumili ng isang paksa.

Gumamit ng Rule of Thirds

Ang patakaran ng mga thirds ay nagpapaliwanag kung saan ilalagay ang iyong paksa sa imahe. Ito ay isang mahalagang 'panuntunan' na gagamitin mo sa pagbubuo ng halos bawat litrato na iyong kinukuha.

Isipin na ang iyong imahe ay nahahati sa siyam na pantay na parisukat (karaniwang isang tic-tac-toe board) na may mga linya na pantay na spaced.

Ang apat na puntos kung saan ang mga linya na bumabagabag ay ang pinakamalakas na focal point ng iyong imahe.Ang mga linya na bumubuo sa mga parisukat ay pangalawang malakas na puntos.

Ang mata ng tao ay natural na iginuhit sa mga puwang na ito sa loob ng isang frame, hindi sa gitna ng frame. Gamitin ito upang i-maximize ang epekto ng iyong mga imahe sa pamamagitan ng paglalagay ng iyong paksa kasama ng isa sa mga linyang ito o sa mga punto ng intersection.

Halimbawa, kung gumagawa ka ng isang larawan na "headshot" ng isang tao, ilagay ang kanilang mga mata kasama ang mga puntong ito at linya. Gayundin, para sa isang tanawin, maglagay ng isang puno sa isa sa mga puntong ito para sa maximum na epekto.

thianchai sitthikongsak / Mga imahe ng Getty

Panoorin ang Background at foreground

Ang isang larawan ay isang dalawang dimensional na representasyon ng isang three-dimensional na eksena. Nangangahulugan ito na ang camera ay epektibong "flattens" sa eksena. Iyon ang dahilan kung bakit kritikal na bigyang-pansin ang background at foreground ng bawat larawan.

Ang background ay anumang bagay sa iyong paksa: Kung may isang puno nang direkta sa likod ng ulo ng isang tao, lilitaw na ang puno ay lumalaki sa kanilang ulo. Gayundin, ang isang bakod ay maaaring lumago sa labas ng panig ng isang tao. Ang foreground ay anumang bagay sa harap ng iyong paksa: Kung ano ang nasa iyong harapan ay mahalaga lamang sa background. Kung nakikipag-shoot ka ng isang magandang lawa sa paglubog ng araw ngunit mayroong isang pangit na gulong sa gilid ng tubig, ang larawan ay maaaring masira (maliban kung ang iyong punto ay komentaryo sa polusyon).

Alamin Kung Paano Gumamit ng Pokus sa Iyong Pakinabang

Ang iyong paksa ay mahigpit na nakatuon o payagan na maging malabo? Magkakaroon ka ba ng foreground at paksa sa pagtuon ngunit ang background ay malabo? Gaano kalambot ang background? Ang pokus ay gagawa o masira ang iyong imahe at, tulad ng nakikita mo, maraming mga pagpipilian.

Dito naglalaro ang aperture, f-stop, at lalim ng larangan.

Ang Aperture ay ang laki ng pagbubukas sa loob ng iyong lens na nagbibigay-daan sa ilaw sa pelikula o digital na ibabaw.F-Stop ay ang pagsukat ng aperture.Ang lalim ng larangan ay isang term na nagsasabi sa iyo kung magkano ang iyong eksena ay papasok o wala sa pokus.

Sa pamamagitan ng pag-unawa kung paano gagamitin ang mga konsepto na ito sa iyong kalamangan, maaari mong simulan upang makontrol kung paano nag-flattens ang iyong camera.

Sa pangkalahatan, nais mo ang paksa at isang maliit na bahagi ng foreground na nakatuon habang ang background ay malabo. Makakatulong ito upang maiwasan ang nakakaabala na mga linya sa paligid ng iyong paksa at iginuhit ang mga mata ng manonood sa iyong paksa.

Gayunpaman, may mga oras na nais mong tumuon ang buong eksena. Ang mga tanawin ng landscape ay isang perpektong halimbawa dahil baka gusto mo pareho ang mga saklaw ng bundok sa background at ang puno sa harapan na nakatuon.

Ang isang mabuting patakaran ng hinlalaki tungkol sa iyong mga pagpipilian sa f-stop ay dapat tandaan:

Ang mas malaki ang numero ng f-stop, ang higit pa sa tanawin ay magiging pokus at mas maraming ilaw na kailangan mo upang maitala ang imahe.Ang mas maliit na numero ng f-stop, mas kaunti ang tanawin ay magiging pokus at mas kaunting ilaw sa iyo kailangang i-record ang imahe.

Sa mababaw na lalim ng larangan, maaari mong ibukod ang background o foreground na nakatuon. Imgorthand / Getty Images

Ang ilaw ay Potograpiya

Ang potograpiya ay ang sining ng pagkuha ng ilaw na makikita sa mga paksa sa pelikula o isang digital na ibabaw. Laging magkaroon ng kamalayan ng iyong pag-iilaw. Kung ang iyong paksa ay isang bata ngunit ang kanilang mukha ay masyadong madilim upang makita, ang imahe ay hindi gagana.

Kapag tiningnan mo ang isang eksena, ang iyong mga mata ay patuloy na nag-aayos sa iba't ibang mga sitwasyon sa pag-iilaw. Kapag kumuha ka ng litrato, ang kamera ay nagtatala lamang ng isang magaan na sitwasyon dahil wala itong kakayahang utak na bigyang-kahulugan at ayusin sa eksena.

Ang bawat camera ay bahagyang naiiba sa kung paano ito "metro" o binabasa ang dami ng ilaw sa isang eksena. Ito ang isang kadahilanan kung bakit dapat mong malaman ang iyong camera at dapat na magsanay kasama ito sa iba't ibang pag-iilaw.

Ang ilang mga pangkalahatang patakaran ng hinlalaki ay:

Iwasan ang malupit na ilaw sa likod ng iyong paksa.Mag-iwas para sa mga madilim na anino.Mag-out out para sa mga puti na nakasisilaw sa ilaw.Avoid pagbaril sa mataas na tanghali kapag ang ilaw ay pinakamasindak (umaga at gabi ay may pinaka-nakakaakit na ilaw).

Mga Larawan ng urbazon / Getty

Laging Isaalang-alang ang Kulay

Kulay ang mundo. Minsan ang mga kulay ay puti, itim, at kulay-abo, ngunit kulay pa rin ito. Habang ang iyong paksa ay magkakaroon ng kulay ng sarili nito, bigyang pansin kung paano nakikipag-ugnay ang kulay sa iyong background at foreground.

Kung ang iyong paksa ay berde at ang background ay berde, ang iyong paksa ay maaaring mas mahirap makita sa imahe. Sa kaibahan, kung ang iyong paksa ay pula at ang background na lilang, maaari mong makita nang mabuti ang paksa ngunit ang mga clash na kulay ay maaaring makagambala sa paksa.

Tulad ng mga pintor, ang mga litratista ay dapat magkaroon ng isang pangunahing pag-unawa sa mga pantulong na kulay at pagkakasundo sa kulay. Ang isang maliit na pag-aaral ng teorya ng kulay ay pupunta sa isang mahabang paraan upang mapabuti ang iyong mga larawan

Paano Pangasiwaan ang Paggalaw

Mayroong dalawang mga pagpipilian na may paggalaw sa isang eksena: i-freeze ito ng isang mabilis na bilis ng shutter o hayaan itong lumitaw bilang isang blur sa imahe sa pamamagitan ng paggamit ng isang mas mabagal na bilis ng shutter. Alinman ang pagpipilian ay iyon lamang, isang pagpipilian.

Ang isang talon ay maaaring maging isang magandang imahe na may tubig na lumabo at nagpapakita ng paggalaw o sa tubig na nagyelo sa midair.Ang isang baseball player na naghagupit sa bola ay maaaring maging isang mahusay na imahe na may bat at bola na malabo o sa kanila ay nagyelo sa oras.

Ang pagpipilian ay nasa iyo, ngunit dapat mong palaging gawin ang malay na desisyon kung aling uri ng paggalaw na gusto mo.

Mahalaga rin na tandaan na hindi mo maaaring palaging makita ang eksaktong sandali na nakuha ang isang litrato. Totoo ito lalo na kung mayroon kang isang TTL camera at ang iyong viewfinder ay nagpapakita ng aktwal na view sa pamamagitan ng lens.

Habang itinatala ng camera ang imahe sa pamamagitan ng pagtanggal ng shutter, ang iyong pagtingin ay mai-block para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo. Nasa maliit na bahagi ng isang segundo ang naitala ng iyong camera. Ang pinakamahusay na payo na natanggap namin sa sports photography ay upang tandaan na kung nakita mo ito sa iyong viewfinder, napalampas mo ito.