Dekorasyon
Ang mga puting dingding, sahig na gawa sa kahoy, modernong kasangkapan, at kakulangan ng kalat-kawat — lahat ng mga sangkap na ito ay naglalarawan ng isang silid na gumagamit ng estetika ng Scandinavia. Higit sa mga kasangkapan lamang na binili mo mula sa Ikea, ang ganitong uri ng disenyo na nagmula sa mga bansang Nordic noong kalagitnaan ng 1950s at nananatiling isa sa mga pinakakilala sa loob ng mga istilo sa loob ng mundo.
Ang hitsura na ito ay nagbago sa mga kontribusyon ng mga may talento na taga-disenyo ng Scandinavian: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio, at Ingvar Kamprad (ang tagapagtatag ng Ikea).
Scandinavia sa Pokus
Ang Scandinavia ay isang koleksyon ng mga bansa na ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa tatlong hilagang mga bansa sa Europa — Norway, Sweden, at Denmark. Minsan, kasama nito ang Finland, Iceland, at Greenland. Bagaman mayroong maraming mga pagkakatulad sa kasaysayan at kultura sa pagitan ng mga bansang ito, mayroon ding higit sa ilang mga kilalang pagkakaiba. Ang paraan kung saan naging sila ay nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng dekorasyon ng bahay ay isang bagay sa marketing tulad ng kasaysayan. At, nagsisimula ito sa pagbabago ng mga pilosopiyang panlipunan sa pagtatapos ng 1800.
Romantismo sa Decline
Mabilis na nagbago ang mundo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ginagawa ng Rebolusyong Pang-industriyang pang-araw-araw na pamumuhay ang pang-araw-araw na pamumuhay. Naapektuhan nito ang komersyo at pulitika sa isang global scale. Ang modernismo ay umausbong sa lahat ng dako. Natatakot sa pagkuha ng mga makina sa lahat ng aspeto ng buhay, lumitaw ang isang pinahihinang pakiusap para bumalik sa kalikasan.
Isa sa gayong paalala ay nagmula sa Kilusang Sining at Mga Likha na pinamumunuan ng designer na si William Morris. Pag-uusig para sa "masigasig na pag-aaral ng kalikasan, " sinubukan ni Morris na baligtarin ang kurso sa lipunan na itinakda ng bumagsak na industriyalisasyon ng araw. Ito ang isa sa mga huling gasps ng Romantikong Kilusan habang ang Art Nouveau Movement ay hawak sa Europa.
Art Nouveau, Art Deco, at World War I
Sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang Art Nouveau ay pinangalanang bilang isang "bagong istilo para sa isang bagong siglo." Tulad ng karamihan sa mga bagong paggalaw ng artistikong, ang Art Nouveau ay sa maraming paraan ng pagtanggi sa mga form na nauna rito.
Tulad ng Kilusang Sining at Mga Likha, niyakap ni Art Nouveau ang pandekorasyon na sining ng panloob na disenyo pati na rin ang pinong sining at arkitektura. Habang papalapit ang Europa sa pagsiklab ng World War I noong 1914, ang komentaryo sa lipunan ay naging mas maraming bahagi ng sining at arkitektura. Ang rebolusyonaryong tono ng sining ng Europa sa pamamagitan ng mga paggalaw tulad ng Aleman Bauhaus, Russian Constructivists, at Swiss Dadaists ay sumasalamin sa isang lumalagong pagtanggi ng tradisyonal na mga paniwala ng sosyal na klase at aristokrasya.
Sa oras na natapos ang digmaan noong 1918, ang mga istrukturang ito ay nagpapakita ng mga palatandaan ng pagpapahina tulad ng mga disenyo ng inspirasyong likas na katangian ng Art Nouveau. Sa kabila ng pagkawasak ng isang digmaang pandaigdigan, dalawang maikling taon lamang ang naghiwalay sa pagtatapos ng tunggalian mula sa pagsisimula ng Roaring 20s. Sa pamamagitan ng 1925, ang mga naturalist na disenyo ng Art Nouveau ay higit sa lahat ay inalok ng mga industriyang hinimok, na nakasisilaw na disenyo ng Art Deco.
At kahit na inilaan nitong ipagdiwang ang isang oras na hindi natukoy na kasaganaan, ang paghahari ni Art Deco bilang pinakapangunahing istilo ng disenyo ng bagong aristokrasya ng nouveau riche ay pinabagal ng pagsisimula ng Great Depression noong 1929. At, dinala ito sa isang kumpletong huminto sa pagsiklab ng World War II noong 1939.
World War II at Modernismo
Kung ang World War I ay malinaw na ang mga bitak sa pag-iipon ng mga istruktura ng lipunan ng pagiging marangal sa Europa at ang aristokrasya, ang World War II ay nagbukas sa kanila ng malawak. Mahigit sa isang emperyo ang nalaglag. Ang mga kapangyarihang Europeo ay nagpupumilit na hawakan ang mga nakakuha ng hindi magagandang koleksyon ng kolonisasyon sa Africa, South America, at Asia. Ang pilosopikal na pananaw ng Europa hinggil sa sining at lipunan ay lumilipas din, at ang pagbabagong ito ay naging maliwanag din sa palamuti sa bahay.
Sa puntong ito, maging Art Deco, Art Nouveau, o alinman sa mga naunang istilo, ang kagandahan sa bahay ay ang katibayan ng mga makakaya nito. Ang antas ng pagiging kumplikado o pagtatangi sa disenyo ay isang direktang pagmuni-muni ng katayuan sa lipunan ng may-ari ng bahay; mas malaki halos palaging mas mahusay na ibig sabihin. Gayunpaman, ang damdaming iyon ay nagsimulang magbago pagkatapos ng digmaan. Ang modernismo, na nagsimula sa bahagi ng Art Nouveau, ay nagsimulang kumuha ng isang bagong form.
Isang Bagong Araw Para sa Disenyo ng Europa
Kaugnay ng dalawang digmaang pandaigdig sa parehong kalahating siglo, ito ay isang tanyag na pananaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo na ang mga tao ay may mali. Dahil dito, ang mundo ng disenyo ay naghahanap ng isang antidote para sa totalitarianism, na kinakatawan sa disenyo ng istilo ng Bauhaus na nakabase sa Aleman.
Ang mga bagong demokratikong ideya sa lipunan ay nag-agos sa Europa. Sa disenyo, kinuha nila ang anyo ng pag-reversing ng mga mas lumang kombensyon sa paligid ng kagandahan at katayuan. Ang kagandahan, na dati nang inilaan para sa mayayaman, at pag-andar, na hinihiling ng lahat, ay pinagsama. At ang mga produktong iyon ay ginawa para sa lahat.
Kasabay nito, ang mga taon kasunod ng World War II ay nakita ang mga bansa ng Scandinavia na magkasama. Ito ay partikular na totoo sa larangan ng disenyo. Sa pamamagitan ng isang serye ng mga kumperensya sa mga lungsod ng Scandinavia noong 1940s, nabuo ang isang kilusan ng disenyo.
Arne Jacobsen Egg Chair. Nais na magbigay ng inspirasyon
Disenyo sa Scandinavia
Ang bagong diskarte sa disenyo ay isang kombinasyon ng kagandahan, pagiging simple, at pag-andar. Ang elemento ng pag-andar ay naiimpluwensyahan ng ilang oras sa arkitektura ng Scandinavian na may Kilusang Bauhaus. Ang malupit na mga klima ng hilagang Europa, lalo na sa taglamig, ay matagal nang naiimpluwensyahan ng mga Scandinavians na gantimpalaan ang utility at pagiging simple kaysa sa palamuti.
Ang pagbabalangkas ng isang partikular na estilo ng Scandinavian ng modernistang disenyo ay maaaring nagsimula sa panahon ng 40s, ngunit hindi ito hanggang sa simula ng 1950s na nagsimula itong gumawa ng hugis bilang isang nakikilalang nilalang. Ang modernong midcentury style ay lubos na naiimpluwensyahan ng hitsura ng disenyo ng Scandinavian sa yugto ng mundo noong unang bahagi ng 50s. Karamihan sa pag-aayos ng muwebles, kahit na para sa mas maliit na mga puwang, ay hindi pa nababago at simple, na nagbibigay sa isang buong puwang ng isang maginhawang, pakiramdam ng nilalaman na tinatawag na hygge sa Danish.
Ang isa sa mga unang pangunahing hakbang para sa laganap na pagkilala ay naganap kasama ang pagtatatag ng Lunning Prize, kung hindi man ay kilala bilang Nobel Prize ng Scandinavian design. Ang premyo ay pinangalanan para sa Frederik Lunning, isang New York na nakabase sa import ng mga disenyo ng Danish. Ito ay iginawad sa kauna-unahang pagkakataon noong 1951 at bawat taon pagkatapos nito hanggang sa 1970. Ilang sandali pagkatapos ng institusyon ng premyo, ang disenyo ng Scandinavian ay nakakuha ng isang kampeon, isang tagagawa ng tastemaker na may malaking clout sa pagkatapos-editor ng magaling na House: Elizabeth Gordon.
Sinabi ni Gordon na ang disenyo ng Scandinavian ay bilang isang kahalili sa pasismo ng disenyo ng panahon ng Nazi. Tinawag niya itong "demokratiko, natural, minimal, intimate, at nakatuon sa bahay at pamilya, hindi ang Estado." Noong 1954, inayos ni Gordon ang "Disenyo sa Scandinavia, " isang paglalakbay na eksibisyon ng pinakamahusay na disenyo ng mga kolektibong bansa na inaalok. Sa loob ng tatlong taon, ang palabas ay bumisita sa mga lungsod sa Estados Unidos at Canada.
Disenyo ng Scandinavia sa Interiors
Sa pagtatapos ng exhibition ni Gordon, ang disenyo ng Scandinavian ay isang kalakal na kinikilala sa buong mundo, isa na nagkaroon ng partikular na malakas na sumusunod sa US Kahit na ang katanyagan nito ay tumanggi sa pagitan ng 1960 at 80s, ang pokus sa pagpapanatili ng 1990s at unang bahagi ng 2000 ay huminga ng bagong buhay sa kalakaran.
Ang mga silid na idinisenyo sa istilo ng Scandinavian, tulad ng pagkilala natin ngayon, ay may posibilidad na ipagmalaki ang mga puting pader upang bigyang-diin ang ilaw, isang neutral na mabibigat na palette ng kulay na may mga pop ng kulay, natural na texture tulad ng kahoy at bato, isang kakulangan ng paggamot sa bintana at mga karpet, at simple, no-fuss na mga layout na binibigyang diin ang isang elegante minimalist na aesthetic.
Sa isang silid na idinisenyo ng Scandinavian, maaari mong asahan ang mga hubad na kahoy na sahig at puting ipininta na mga dingding ng ladrilyo na nagdaragdag ng isang magaspang na texture habang pinapalaki ang ilaw na dumadaloy sa pamamagitan ng malalaking bintana.
Ang Little Design Corner Suriin ang Mga 17 Nakamamanghang Mga Tahanan na Estilo na Suweko na Sambahin namin
Disenyo ng Scandinavia sa Muwebles
Bilang karagdagan sa paghubog ng mga paraan kung saan nilikha namin ang aming mga silid, ang disenyo ng Scandinavian ay kilala para sa maraming mga kontribusyon sa disenyo ng kasangkapan sa bahay, na maaaring maging pinakamatatag na pamana nito. Pagkatapos ng lahat, kaunting mga tahanan ng Amerikano ang kumpleto nang walang paglalakbay sa Ikea. Ang impluwensya ng mga taga-disenyo ng Finnish na si Alvar Aalto ng sikat na hubog na mga armchair ng kahoy at ang mga upuan ng Arne Jacobson, Drop, at Swan ay patuloy na nadarama hanggang sa araw na ito.
