Sailko / Wikimedia Commons / CC NG 3.0
Si Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) ay isang Parisian na kasangkapan sa bahay at taga-disenyo ng interior. Bagaman wala siyang pormal na pagsasanay — at hindi personal na gumawa ng isang piraso - ang kanyang mga ideya at disenyo ay naging pundasyon ng istilo na karaniwang kilala ngayon bilang Art Deco.
Tumaas sa Fame
Ang pinakaunang mga piraso ng kasangkapan ni Ruhlmann mula sa bandang 1910. Noong 1919, nakipagtulungan siya sa isang kapwa taga-disenyo, si Pierre Laurent; ang kanilang firm, ang Les Etablissement Ruhlmann et Laurent, lumikha ng wallpaper, tela, mga gamit sa bahay, at accessories pati na rin ang mga kasangkapan. Ang kumpanya ay umunlad, kasama ang maluhong mga nilikha na napakapopular sa mga Parisian avant-garde. Ngunit ito ay ang taong 1925 na nagbuklod sa katayuan ni Ruhlmann bilang panginoon ng modernong kapag ang kanyang mga piraso ay naging hit ng Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels — isang Fair-oriented na World's Fair na tinulungan niya na ayusin, at ang Art Deco ay pinakapopular sa buong mundo. (Tunay na coined sa 1960, ang salitang "art deco" ay nagmula sa pamagat ng eksibisyong ito; sa oras na ito, ang bagong istilo ay kilala lamang bilang "moderne", o moderno.)
Si Ruhlmann ay hindi lumikha ng mga bagong uri ng kasangkapan, at marami sa kanyang mga mesa at mga talahanayan ng dressing ay na-modelo sa mga porma ng ika-18 siglo - maging ang kanyang iconic club chair ay may mga ugat sa tradisyunal na Pranses na bergère. Nakita ng taga-disenyo ang kanyang sarili bilang isang inapo ng mahusay na mga tagagawa ng kasangkapan sa mga huling bahagi ng 1700s, at ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng kanilang mga istilo: sa masusing paggawa, sa paggamit nito ng mga inlays, reeding, at fluting, sa mga floral motif at. higit sa lahat, sa kagandahang proporsyon at balanse nito.
Estilo ng Disenyo
Kahit na tradisyonal sa maraming mga katangian, ang gawain ni Ruhlmann ay naging makabago din. Napaboran niya ang isang simple, naka-streamline na silweta — isa na tila malinis, kahit na sa kontemporaryong mata. Sa kaibahan sa mga makasalanan, mabulok na linya ng Art Nouveau, isang istilo na tanyag sa pagliko ng ika-20 siglo, ang kanyang kasangkapan sa bahay ay lahat ng mga matulis na linya at eroplano, na may kasiyahan para sa pabilog o hugis-itlog na mga hugis. Ang mga bakuran ay patag, makinis at madalas na mahirap - muli, kumpara sa malambot, mataas na inukit na mga prutas na namuno sa una. Ang pandekorasyon na mga accent na umiiral ay pinigilan at pinanindigan.
Ang pagkalkula sa pagiging simple ng disenyo ay mga masigasig na materyales. Gustung-gusto ni Ruhlmann ang paggamit ng mga kakaibang kakahuyan, lalo na burled o eye-eye-madalas, ang mga butil o texture ng kahoy ay nagbibigay ng pangunahing pag-embellement ng isang piraso. Kahit na ginamit nang maluwag, fittings, inlays, at iba pang mga accent ay gawa sa mga mamahaling materyales: ivory, sharkskin, tortoiseshell. Maaaring magkaroon ng isang ugnay ng gilt o pilak na kalupkop sa mga madiskarteng lugar.
Ang kaibahan na ito - ang kalubha ng hugis kumpara sa masidhing kagaya ng mga materyales — ay kung ano ang naging gawa ng Ruhlmann na tila sariwa at kapana-panabik. Ang kanyang mga piraso ay may isang banayad na kalidad na senswalidad, hindi gaanong mula sa kanilang labis na disenyo ngunit mula sa mga sangkap na pumapasok sa disenyo na iyon - na pinapayagan na lumiwanag, na hindi pinapansin ng ekstritikong detalye. Ang iba pang mga katangian ay kinabibilangan ng mga sumusunod:
- Malakas, walang putol na mga linyaMga hugis ng hugis: isang hugis-parihaba na talahanayan na naka-set sa isang bilog na base, halimbawa, o isang napakalaking piraso na naka-set sa mga payat na bintiShiny, lacquered na ibabawPanit o malakas na patterned upholsteryMagpahiwatig ng mga binti na may taper sa parehong ibaba at tuktok, na tila umaagos nang organiko out ng base ng mga tipFeet tips na kontrasly na kulay sa legFavorite kakahuyan: macassar ebony, amboyna burl, zebrawood, rosewood, bird-eye mapleDecorative accent: sharkskin, shagreen, sungay, garing, tooled leather, tortoiseshellWitty pandekorasyon hawakan; trompe lodyil inlay (tulad ng inlay na doblehin ang isang piraso ng tela sa isang walang kabuluhan)
Ang mga bandang huli ni Ruhlmann ay lumaki nang mas matibay at hindi gaanong ornate (katulad ng paraan na ibinigay ng mga istilo ng Rococo upang mas mapigilan ang Neoclassical habang nagpapatuloy ang ika-18 siglo). Nagsimula rin siyang magtrabaho nang higit pa sa mga metal at pang-industriya na materyales. Ang kanyang kumpanya ay tumigil sa operasyon noong siya ay namatay noong 1933.
Presyo at Halaga
Kahit na sa kanyang sariling araw, ang mga piraso ni Ruhlmann ay napakamahal, inatasan ng mga mayayamang pamilya tulad ng mga Renaults, Rodiers, at Rothschilds. Ang posthumous pagsasara ng kanyang mga workshop ay idinagdag lamang sa halaga ng kanyang kasangkapan. Ang mga kontemporaryong kolektor ay kasama ang yumaong Yves Saint Laurent, Andy Warhol, at Karl Lagerfeld, na madalas binili sa pamamagitan ng mga high-end auction na bahay, at maraming mga museo ang nagpapakita ng mga halimbawa ng kanyang trabaho.
Ang mga tunay na item, na ang mga salungguhit ay naka-tatak o may tatak na "Ruhlmann" at kung minsan ay "Atelier A" o "Atelier B" (nagpapahiwatig kung aling mga gawaing ginawa sa kanila) ay maaaring kumuha ng daan-daang libo sa auction. Ang isang Ruhlmann na upuan mula sa koleksyon ng Saint Laurent ay nagpunta ng higit sa $ 233, 000 sa isang auction ng Christie's noong Pebrero 2009; isang 1932 itim na lacquer desk na nakuha halos $ 362, 000 sa isa pang auction ng Christie's Paris noong Nobyembre ng taong iyon. Karamihan sa mga kamakailan-lamang, isang sideboard ng silid-kainan ay binebenta ng higit sa $ 1.5 milyon noong Disyembre 16, 2010, sa Sotheby's sa New York. Gayunpaman, ang mga mas maliit na piraso at pandekorasyon na mga bagay ay maaaring magamit para sa limang mga numero sa pamamagitan ng mga antigong nagbebenta.
Bagaman dinisenyo niya para sa mga piling tao - "Ang mga mas mababang mga klase ay hindi nagtakda ng fashion, " siya ay isang beses na sinipi bilang sinasabi sa magasing Art et Décoration —Emile-Jacques Ruhlmann na tumulong upang ipakilala ang Art Deco sa mundo.
