Pangkalahatang Ahensya ng Photograpikong / Mga Larawan ng Getty
Ang mga Authentic Art Deco na mga paninda na nagsisimula pa noong 1920 at '30s ay lubos na pinahahalagahan sa merkado ngayon ng kolektib, at gustung-gusto din ng mga naka-istilong dekorador. Sa kasamaang palad, iyon ang isa sa mga kadahilanan na ang mga salitang "Art Deco" at "Deco" ay malawakang ginagamit, kahit na hindi iyon angkop na deskriptor. Kung nasa merkado ka para sa mga artibol at paninda ng Art Deco, kakailanganin mo ng isang mahusay na pag-unawa sa kung ano ang istilo ng Art Deco - at kung ano ito ay hindi.
Mga Katangian ng Estilo ng Art Deco
Ang disenyo ng Art Deco ay naiimpluwensyahan ng mga naunang estilo, kabilang ang Art Nouveau, ang Bauhaus, at Cubism, at iginuhit ang mga pandekorasyon na konsepto mula sa American Indian, Egypt, at klasikal na mga mapagkukunan. Maraming mga Art Deco piraso ang nagtatampok ng mga nudes at motif mula sa likas na katangian tulad ng mga hayop, puno, at sun ray.
Karamihan sa mga piraso ng Art Deco ay simetriko; sa maraming mga pagkakataon, isipin ang paghati sa isang Art Deco na ibagsak sa gitna - ang mga halves ay magiging mga imahe ng salamin. Si Emile-Jacques Ruhlmann ay gumawa ng mga kasangkapan sa bahay na umaangkop sa kategoryang ito, at ang master designer na ito ay sinasabing ipinakilala ang mundo sa estilo ng Art Deco.
Ang kawalaan ng simetrya ay hindi palaging isang pagtukoy ng katangian, gayunpaman. Ang ilang mga item ng Deco ay may naka-bold na mga geometriko na hugis na tumutukoy sa kanila, tulad ng mga tela na dinisenyo ni Sonia Delaunay, na ginamit sa mga tela at damit sa panahon ng 1920s. Ang mga linya ng anggulo, zigzags, at mga hugis ng pyramid ay lahat ay tanyag sa disenyo ng Art Deco. Kahit na ang mga tuwid na linya ng mga damit na drop-waist na sikat sa panahon ng 1920s ay karaniwang angular at ipakita ang estilo ng Deco.
Ang iba pang mga motibo na sumasalamin sa malayong mga kultura ay isinama sa ilang mga estilo ng Deco, kabilang ang Greco-Roman, Egypt at Asyano, kasama ang simbolismo ng jazz-age. Ipinapakita sa mga item mula sa mga orasan hanggang sa alahas, mga imahe tulad ng pamilyar na flapper na naglalakad ng isang aso ay naglalaro dito, pati na rin ang mga nagpapahiwatig ng bilis tulad ng mga eroplano o tren.
Ang Chrysler Building at Rockefeller Center, parehong klasikong skyscraper ng New York City, ay mga halimbawa ng arkitektura ng estilo ng Art Deco kasama ang kanilang makisig, linear na aesthetic at geometric na tampok.
Art Deco Versus Art Deco Pagbabagong-buhay
Ang mga sikat na istilo at imahe ay palaging kinopya, at ang mga disenyo ng Art Deco ay walang pagbubukod. Ang mga artista at taga-disenyo ay binigyang inspirasyon ng nakaraan upang lumikha ng mga bagong item sa paggalang, at kadalasan ay mayroon silang kaunting isang modernong twist upang makilala sila. Ang mga ito ay itinuturing na mga revivals ng mga mas lumang estilo sa halip na mga pag-kopya. Halimbawa, ang isang piraso ng alahas o muwebles na may impluwensya sa Deco na ginawa noong 1980s ay magiging isang muling pagbabangon, bagaman mukhang katulad ng isang orihinal. Kung ang mga item na bagong ginawa ay eksaktong kopya ng mga lumang piraso, ilalagay ito sa kategorya ng pag-aanak.
Ang alahas ay isang lugar kung saan ang mga estilo ng Art Deco ay regular na popular, ngunit ang mga revivals ay umaabot sa lahat ng lugar ng pandekorasyon na sining. Upang makilala ang luma mula sa bago, tingnan ang mga materyales na ginamit at ang pagtatayo ng item. Ang ilang mga modernong materyales at sangkap ay hindi pa magagamit sa mga 1920s at '30s. Ang likhang-sining ay maaari ring maging isang palatandaan, kaya ang pagtingin sa mga detalye sa pagmamanupaktura ay makakatulong din upang makilala ang totoong Deco mula sa mga piraso ng Pag-revival ng Deco.
Art Deco Versus Art Moderne
Ang terminong Art Deco ay hindi talaga coined hanggang sa 1960, at ang terminong Estilo ng Moderne ay ginamit sa mga taon na humahantong hanggang sa 1920s. Mayroong isang mahusay na pagkakapareho sa pagitan ng dalawang estilo, at ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasabi na magkapareho sila. Sa ilang mga kaso, ang mga piraso ng Art Moderne, na tinatawag na American Moderne, ay mas malaki at mas matapang kaysa sa mga piraso ng Deco. Ang istilo na na-idealize ng mass-production at isang aesthetic na gawa sa makina, kaya balanse, proporsyon, pag-uulit, at katumpakan ay pangkaraniwan sa lahat ng mga anyo ng sining at Art kasangkapan sa sining.
