Sotheby's
Ang salitang Art Deco ay madalas na inilalapat sa mga kasangkapan sa bahay mula sa 1920s hanggang sa unang bahagi ng 1940s. Gayon din ang term na Art Moderne. Ang pag-unawa sa pagkakaiba sa pagitan ng dalawa ay hindi laging madali — lalo na mula pa, upang idagdag sa pagkalito, ang Art Deco ay tinawag na Moderne sa sarili nitong oras, at ngayon, ang karamihan sa tinatawag na Moderne ay tinatawag na Art Deco. Dito, nalalaman namin ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang istilo na ito.
Art Deco
Ang istilo na kilala ngayon bilang Art Deco (isang term na aktwal na coined noong 1960) ay tumama sa mundo noong 1925, sa Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, isang uri ng patas sa mundo para sa - kahit na talagang nagsimula itong bumuo ng ilang taon bago (ang Exposition ay binalak para sa 1915, ngunit naantala sa simula ng World War I). Ang Art Deco na itinayo sa mga naka-istilong malinis na may linya na mga paunang katangian ng mga nauna sa estilo na Art Nouveau at Jugendstil. Ang buong mga libro ay maaaring (at naging) nakasulat sa iba't ibang impluwensya sa Art Deco, na mula sa Greco-Roman hanggang Egypt hanggang Asyano.
Mula sa arkitektura ng Greek at Roman ay nagmula ang mga mithiin ng proporsyon at balanse; mula sa Egyptian art, isang two-dimensional silweta; mula sa lacquered artifact ng Asyano, isang makintab, makintab na tapusin. Ang ilan sa mga nangungunang designer ng Art Deco, tulad ng Emile-Jacques Ruhlmann, ay bukod dito ay naimpluwensyahan ng huli-ika-18 na siglo na paggawa ng muwebles (na ang aesthetic ay nakinig din pabalik sa Antiquity) - hindi tiyak, isang pakiramdam ng pagiging magaan at ang paggamit ng mga kaibahan na mga inlays.
Dahil lamang na pinasimple at nabisto, gayunpaman, ay hindi nangangahulugang ang mga piraso ng Art Deco ay payak o Spartan. Ang mga practitioner nito ay hindi form-sumusunod-function na mga guys (sa katunayan, ang ilan sa mga kasangkapan sa bahay na idinisenyo ng arkitektura na si Frank Lloyd Wright ay hindi kilalang hindi gawi). Ang mga nagdesinyo ng Art Deco ay lahat para sa dekorasyon - iba lamang, mas pinigilan na uri ng dekorasyon. Gustung-gusto ng mga Victorians na dumikit sa mga kasangkapan, upang palamutihan ang mga pangunahing mga frame at hugis. Sa Art Deco, ang texture at palamuti ay nagmula sa mga kaibahan sa mga materyales — iba’t ibang kulay na mga kahoy at inlays — o sa materyal mismo: nakalibing o ibon-mata o maliwanag na mga grained na kahoy, tortoiseshell, garing, mga tool na leather. Ang mga naka-gloss na glosses ay nagpahiwatig ng mga pagkakaiba sa kulay. Ang mga balat at mga pattern ng tela sa maliliwanag na kulay ay sikat din.
Tulad ng Jazz Era kung saan ito umunlad, ang kasangkapan sa Art Deco ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng dash at lightness. Ang ilan sa sensasyong iyon ay nagmula sa masiglang pattern ng kahoy o tapiserya nito; ang ilan ay nagmula sa magkakaibang mga hugis na naglalaman ng isang piraso. Ang isang parisukat na talahanayan ng talahanayan ay maaaring umupo sa isang base na hugis ng lyre, halimbawa, o isang desk na may hugis ng bato ay maaaring tumayo sa apat na mga binti ng ramrod.
Kasama ni Ruhlmann (na ang akda ay naglalarawan ng artikulong ito), ang ilan sa mga nangingibabaw na pangalan sa Art Deco ay kasama sina Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic at ang mga disenyo ng kumpanya ng Süe et Mare at Dominique.
Art Moderne
Kung ang Art Deco ay may mga ugat sa Pransya, ang Art Moderne (na kilala rin bilang American Moderne o Modernist) ay katutubong sa Estados Unidos, na tinatayang mula sa unang bahagi ng 1930 at tumatagal hanggang sa 1940s. At ibinahagi nito ang marami sa mga katangiang nauugnay sa bansa sa panahong iyon: mas malaki, mas matapang, at tanso — na literal.
Mag-isip ng Art Moderne bilang Art Deco sa mga steroid. Ang Art Deco ay naglagay ng diin sa hugis at kawalan ng sobrang kaibuturan, ngunit ang Moderne ay positibong naka-streamline (isang mainit na bagong teoryang pang-agham sa oras: ang paghuhubog ng mga bagay sa kahabaan ng mga curving line upang gupitin ang paglaban ng hangin at gawing mas mahusay ang paglipat nito). Ang mga kasangkapan sa bahay ay mas pared o hinubad, na ginagawa ang lahat ng mas kilalang geometric na balangkas nito (lalo na minamahal: isang pamamaga ng pamamaga, tulad ng isang teardrop o torpedo). Ang mga modernong taga-disenyo ay madalas na naglihi ng mga piraso bilang isang sunud-sunod na pagtaas ng mga antas - ang mga breakfronts ay malaki-katulad ng isang hagdanan o ang kahihinatnan na epekto ng mga bagong nabagsik na skyscraper na bumangon sa bawat lungsod. Ang ilan sa mga pinaka-iconic na piraso ng Moderne, na idinisenyo ni Paul Frankl, ay talagang tinawag na kasangkapan na "Skyscraper".
Nag-subscribe si Moderne sa isang perpekto ng gawa ng makina. Ito ang antitisasyon ng naunang kilusang Sining & Mga Likha. Karamihan sa mga ito ay idinisenyo upang maging mass-produce, ngunit kahit na hindi, mukhang ito ay maaaring: Ang balanse at proporsyon ni Art Deco ay umaabot sa pagiging regular at pag-uulit. Karamihan sa pandekorasyon na interes sa isang piraso ng Moderne ay nagmula sa katumpakan ng linya at pagdoble ng mga tampok na tampok - hawakan, knobs, bolts. Kung hindi, ang mga ibabaw ay madalas na simple, na may mas kaunting detalye kaysa sa mga piraso ng Deco. Sa halip, tulad ng naaangkop na kahulugan ng isang sped-up na mundo, ang mga kasangkapan sa bahay ng Moderne ay madalas na nagpapahiwatig ng paggalaw — sa mga antas ng talahanayan ng talahanayan o ang nagbubugbog na pagtulak ng mga bisig ng club club.
Kahit na magaan at hindi nabalisa, ang mga piraso ng Moderne ay hindi kailanman mukhang masalimuot, salamat sa pagkamalikhain ng kanilang mga bilog, curvaceous form. Tulad ng mga kasangkapan sa Art Deco, ang malaking paggamit ay gawa sa mga kaibahan ng kulay, lalo na itim at puti, at mga kontras na materyales - hindi lamang sa iba't ibang mga kahoy, kundi chrome, metal at plastik. Ang makinis, makintab na ibabaw ay patuloy na namamayani, na nagbibigay ng mga kasangkapan sa pagtakpan ng isang bagong makina.
Tulad ng Frankl na ipinanganak sa Austrian, maraming mga taga-disenyo ng Moderne (KEM Weber, Josef Urban), sa katunayan, European émigrés . Ang iba pang mga pangunahing pangalan ng Moderne ay kinabibilangan nina Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, at Russel Wright.
Summing Up
Tanggapin, ang Art Deco at Art Moderne ay magkakapatong, parehong stylistically at kronolohikal (ang unang kasangkapan sa Skyscraper ni Frankl, halimbawa, mga petsa mula sa huling bahagi ng 1920s). Sa dalawa, ang Art Deco ay ang mas pamilyar na term. Sa kanyang Art Deco ng 20s at 30s , inilalapat ito ng istoryador ng muwebles na si Bevis Hillier sa parehong mga istilo sa buong panahon ng pagitan ng digmaan, na nailalarawan ang naunang 1915 hanggang 1930 na bersyon bilang pambabae, at sa bandang huli, 1931 hanggang 1945, bilang panlalaki. Ngunit ang iba pang mga istoryador at maraming mga antigong nagbebenta, ay nagrereserba ng termino para sa kasangkapan (karaniwang dinisenyo ng Europa) ng mga kalagitnaan ng mga tinedyer at 1920; ang mga naka-streamline na mode ng 1930s ay, mahigpit na nagsasalita, Moderne — lalo na sa mga piraso ng Amerika.
Gayunman, sa huli, ito ay higit na isang katanungan ng estilo kaysa sa pag-post ng isang petsa. Isipin ang Art Deco bilang chic, Moderne bilang malambot. O Art Deco bilang organic, Moderne bilang mekaniko — ang dating nagagalak sa pinigilan na pagkakayari, ang huli ay isang pagdiriwang ng geometric na hugis bilang tumpak na makina lamang ang makina.
